何謂年輕人的「說唱烏托邦」？用Party精神對抗現實消磨
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文丨音樂先聲（ID：nakedmusic），作者?|?硯心，編輯丨范志輝
當夜幕降臨，剛下班疲憊的你會選擇如何打發時間？
或許，有這樣一個烏托邦在等你：白天平淡無奇的商業街，夜晚化身為糖果色、充滿童真、夢境般的狂歡派對；白天擦肩而過的陌生人，夜晚在酒精與說唱節奏的催發下，放下了防備心與冷漠的社會面具，盡情釋放真我一面。
今夏最受年輕人喜愛的說唱廠牌——W8VES（萬悟)廠牌全新單曲《Sometimes》就講述了這樣一個"說唱烏托邦"的故事。
作為《說唱新世代》節目中脫穎而出的佼佼者，W8VES廠牌成員們保持他們一貫的以現實生活為養料的創作態度，持續在音樂中表達Z世代青年人的所思所想，他們的才華與鋒芒，宛如一支蓄勢待發的潛力股，不斷衝擊著華語說唱市場。
《Sometimes》歌曲中也表達著這種態度。歌曲通過輕快浪漫的都市Urban曲風，搭配跳躍感的Trap節奏，以阿達娃、Feezy、沙一汀三位歌手的角色側面描寫，折射出了當代年輕人的心理與生活狀態。
在提倡張揚個性的年代，我是誰，我要成為誰？成為了當代年輕人們追尋的集體命題，生活壓力逼迫與超負荷信息的轟炸下，年輕人被各種負能量包圍，特別是可供消遣的自由支配時間，反而更凸顯出心靈的寂寞與迷茫。
在這種背景下，說唱音樂融入進青年文化後，自然承載起了年輕人情感歸屬的功能。如今，說唱音樂不僅在線上聚集圈層同好者，線下更是以潮流文化、派對文化為主體，搭建起一個個夜幕下的"音樂烏托邦"，聚集起熱愛說唱的青年加入。
說唱音樂，其社交價值日漸凸顯。
社交貨幣：面具下的真我表達
在《Sometimes》MV中，W8VES廠牌的三位rapper演繹了三個普通人的故事，他們身上存在的煩惱與矛盾，正是當下年輕人生活狀態的一面鏡子。
新晉女Rapper阿達娃，在MV中飾演了一個籃球酷女孩，白天她在以男性為主場的球場上絲毫不遜色，一身街頭潮服，動作洒脫爽利，但是當夜晚降臨，她也會有能量耗盡、疲憊迷茫的時刻。
在《說唱新世代》中有著精彩表現的沙一汀，在MV中本色出演，白天是沉浸在自己實驗室的少年宅男，性格內向缺少社交，渴望在夜幕下尋找自己的烏托邦。
Feezy則飾演了一位個性獨特的雕塑設計師，白天他在工作室中激情創作，藝術上擁有絕對自信，卻愁於人際關係的紛繁複雜，內心渴望一個單純環境釋放自我。
他們三個人身上共同存在的痛點：白天戴著社會面具，夜晚渴望尋找自由。
與上一輩人喜歡在集體中尋找身份認同不一樣，青年人獲得歸屬感的方式，在於"我"的實現。我的價值觀、我的生活狀態與生活方式，我想抒發的情緒，這才是我存在的價值。
在信息爆炸的時代，青年人要處理的嘈雜聲音太多，反而在心理上形成了一個個宛如孤島的"信息繭房"，"我"該如何實現？離不開清醒的價值判斷和表達。
在MV中，經過"夢想售賣機"的激勵，故事中三位人物脫胎換骨的尋找到自我態度。籃球女孩夜晚化身黑馬公主，霸氣滿滿；羞澀宅男在派對釋放自我，自信勇敢；雕塑設計師則在烏托邦中，找回了人與人之間單純的美好。
同時，在《Sometimes》歌詞中，三位Rapper同樣不乏犀利態度的觀點回應，將自己融入進故事角色。阿達娃用新一代年輕人的態度回應最近的網友質疑，"不聽不愛我的人毒舌，啥子皮囊都經不起推敲，所有蜜糖才是可怕的鞭策"；
沙一汀勇敢表達自我態度："罵我歌詞貶我長相，他們的差評想要侵蝕留在網上，可我還在不斷升值變成榜樣"；Feezy則是用哲理性的歌詞去談年輕人的社交關係："人際關係也需要做減法，真的兄弟不需要檢驗"。
QQ音樂與青年志聯合出品的說唱報告中指出，Z世代說唱青年對於說唱文化最有精神共鳴的點是：keep real，淋漓盡致地表達觀點。
從傳播學角度來說，表達觀點也是構建身份符號的一種方式。說唱音樂這種從誕生之初就帶有強觀點性的音樂種類，表達是它的母體，觀點則是它的筋骨，說唱音樂中所代表的不懼精神，對於迷茫的當代青年來說，無異於一味"心靈強心劑"。
表達與真我，共同構建了出了年輕人的精神烏托邦。
"音樂烏托邦"背後的生活方式
其實，音樂自帶的社交功能由來已久。誕生於1969年的世界上第一場音樂節，伍德斯托克音樂節，就在3天時間內吸引了50萬嬉皮士聚集。
回歸到現實中不難發現，音樂社交已經成為年輕人習慣的一種生活方式。從遍地開花的說唱音樂節，再到北上廣與一、二線城市中隨處可見說唱主題的Club、livehouse、live bar，無數年輕人在夜幕中通過說唱尋找自由。
《Sometimes》MV中，這個烏托邦街區的組成出現了諸多潮流元素：街頭籃球、說唱服飾、臟辮、街舞、洋酒、滑板、花式自行車、潮流玩具……每個品類背後都象徵著一個圈層，而這些白天身份截然不同的青年人，正是通過一個個興趣的符號鏈接在了一起，打破了階級與身份的差異，共同聚集到這個烏托邦社區。
烏托邦是人類思想意識中最美好的社會，人人平等、沒有壓迫、充滿和平與愛。"音樂烏托邦"的構成透露出一個信號，通過音樂的媒介，用興趣、平等、遊戲的態度去社交娛樂，是年輕人對抗現實磨損的方式之一。
根據彭博商業周刊數據統計發現，95後為興趣付費已經超過3萬元。夢想不一定非要與功利掛鉤，如同《Sometimes》這首歌中所傳遞的價值觀，雖然人生是不斷打怪闖關的過程，但是，沉浸在自己感興趣的領域，發掘自我也是實現夢想的一種重要途徑。
與故事中尋找"烏托邦"的主角一樣，從《說唱新世代》舞台上走出的，W8VES廠牌的Rapper們就是這樣一群年輕人。
作為今年說唱節目中的一股清流，《說唱新世代》所創造的就是一個愛與和平、自由創作的烏托邦環境，它消解了說唱音樂對於大眾的疏離感，並且提出了一個疑問：真正的說唱，究竟是對黑人文化的一味模仿，還是一味炫技，或者是一種單純的憤怒？
面對這種質疑，《說唱新世代》的選手們瞄準了社會議題，以現實生活為創作土壤，勇於為弱勢群體發聲，誕生了一系列傳播度極高的音樂作品。於貞的《她和她和她》將視角對準女性話題，陳近南《來自世界的惡意》為抑鬱症群體發聲，Subs（張毅成）《畫》揭露現實的殘酷與對美好的憧憬，這類反映現實、為群體發聲的作品，讓《說唱新世代》的舞台成為了一個"說唱烏托邦"。
難得的是，這種"烏托邦"價值觀從比賽時期一直延續到了廠牌的發展。《說唱新世代》節目總決賽之夜，陳近南、Feezy、懶惰、聖代、斯威特、沙一汀、於貞、Subs（張毅成）共同組成廠牌W8VES（萬悟），也為中國新世代的創作者提供了逐夢的平台。在音樂先聲看來，W8VES（萬悟）更具有文化層面的開創性意義，它不是創造了一個烏托邦，而是改變了大眾對說唱音樂的一個看法，也是把作為舶來文化的說唱音樂與中國文化的有機結合，之前國內從來沒有這種說唱形式。
我們也看到，W8VES（萬悟）廠牌下的這些新世代的年輕人也正是用自己的作品，去回答了才是中文說唱的新面向，即在國內土壤孵化下，基於每個人自己的生活視角、背景故事的一種說唱音樂，我是誰，我寫的就是什麼故事。
相比之前國內的說唱音樂，更多是模仿西方說唱的形式，W8VES（萬悟）廠牌正在用實際行動去打破說唱的刻板印象，讓這種真正能代表國內新世代說唱音樂的精神被大眾認知和接納。換句話說，中文說唱不應該是對黑人rap的簡單模仿，說唱不一定只有香車美女，也不只是精緻耍酷的潮流文化，更不是單純的炫技快嘴，而是要表達你我身邊真實的生活和故事。
W8VES（萬悟）廠牌的第一首主打單曲《萬悟說》，就如同一場Z世代青年致敬未來的隔空對話，空蕩的弄堂老街、國風質感復古麻將館和未來賽博朋克感的夢幻空間，過去與未來交融，復古街道霓虹燈、提花暗紋燈籠、銀色飛馬，地下賽博朋克和中國風，現實與虛幻交織。這種不受約束的想像力，就是說唱新世代們最閃耀的模樣。
與此同時，作為嗶哩嗶哩與88rising聯合運營的全新廠牌，W8VES們自由熱愛、不設置框架的創作態度，將青年一代的共鳴與訴求寫進說唱的創作理念，以及成員們在歌里傳達的Hip-Hop態度，讓他們筆下的歌曲變成了一首首新世代的宣言，成為社會發展與青年文化的一面音樂鏡子。
更重要的是，從"萬物皆可說唱"到"生活處處是說唱"，衡量說唱音樂的標準已經從單一的悅耳性逐漸演變為不可或缺的生活方式。而在這一個"音樂烏托邦"社區中，熱愛說唱就是最好的通行證。
