撥雲尋古道，倚石聽流泉，鄭午昌繪《李白詩意圖》
畫家畫什麼，需要有創作動機。走心畫的作品和應酬的作品，看上去十分明顯。這一點搞過創作的人，都能理解。所以說尋找創作靈感對畫家來講十分重要。有的時候，看一眼前輩畫作會有一種「心塞」感覺，能夠想到的題材，能夠想到的技法，前人幾乎都用盡了。
近代畫家在創作中尤其頭疼這個問題，他們在學藝過程中往往以臨摹為主。先學清初四王畫風打下基礎，再學吳門畫派雅俗共賞。而後如果再有追求，就臨仿宋元名家作品，進入到創作的高級階段。
鄭午昌 李白詩意圖
面對此種情況，聰明的畫家不會被前人的成就壓垮，他們反覆磨練自己的技法，靠作品的累積，攀登自由創作的高峰。鄭午昌就是一位聰明的畫家，在他的畫作中，強調山水的色彩之美，從設色入手，畫出了雅緻靈秀的韻味。
這幅《李白詩意圖》，就是鄭午昌的作品。他從詩仙李白的作品中尋找浪漫主義元素，把詩的意境圖像化。在他的一支妙筆下，青山多情，雲海翻騰，好像人間仙境，引人入勝。詩是用字精鍊的文學作品，暗合藝術創作博觀約取的宗旨。詩中不但有實景，還有作者情懷，更符合文人的創作宗旨。
鄭午昌 李白詩意圖 局部
李白寫過一首《尋雍尊師隱居》，這是他青年時的作品，詩中隱藏著一種年輕人積極樂觀的態度，詩中的山水體現了李白無盡的想像力。鄭午昌選取詩中寫景的兩句「撥雲尋古道，倚石聽流泉」進行創作，展示出文人瀟洒倜儻的不俗品質。
鄭午昌用青綠色彩表現浪漫、脫俗，這一點顯得有些「反傳統」。在很多人的印象中，青綠山水濃艷華美，不如水墨畫那樣淡泊曠遠。以此表達超脫，恐怕有些不恰當。技法高超的畫家可以在傳統技法中注入新意，改變人們的固有印象。
鄭午昌 李白詩意圖 局部
鄭午昌以墨色打底，有了沉穩的底色之後，再薄染青綠，就不會有明艷的感覺。他近景處畫了幾棵古松，突出作品的蒼茫大氣，消除了青綠設色帶來的裝飾感。畫中高山峭壁嶙峋硬挺，直上直下的山體，增加了磅礴的氣勢。他從色彩搭配與構圖上減少了作品的華麗感。
可以用古樸典雅概括這幅山水畫的色彩基調，畫中處處隱藏著鄭午昌的巧思。他用浮雲和飛瀑流水銜接在一起，讓畫面從上到下，氣韻貫通。留白與青綠在色彩上構成對比，彰顯山中秀色。看這如此美的山水，感悟著李白的詩句，讓人忘記了現實中的苦惱與挫折。
鄭午昌 李白詩意圖 局部
好的作品可以產生極強的代入感，鄭午昌在色彩補足了作品的韻味，讓色彩和筆法完美統一起來。國畫創作中有個詞叫「筆墨」，筆是指點、勾、染、皴、塗等用筆上的方法，墨是指畫家對色彩的運用。鄭午昌在創作中筆墨並重，用青綠技法畫出了文人心中的仙境樂土。
