在1000話之際，請容我再安利一下《One Piece》

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文中包含部分情節劇透

寫在最前面，這是一篇對《海賊王》（《One Piece》，正文中將全部使用漫畫的原名）漫畫的安利，在它連載到1000話的時候，我終於決定為它做點什麼。就在2020年行將結束之際，這部誕生於上個世紀的漫畫總算走到了和之國篇章的末尾，路飛在這麼多年之後終於要和海賊世界裡的最強戰力四皇正面對抗，緊接而來的可能就會是《海賊王》這部漫畫的最終篇。這件事或多或少把這部漫畫拉回到了大家的視野，讓人感嘆一句：「好傢夥，都一千話了」，隨後回憶一下自己對海賊王的印象。於我個人來說，在我需要排解自己的壓力和負面情緒時我會有兩個選擇，一是自己打Dota的人機，另一個就是找來《海賊王》的漫畫看。無論遇到什麼，海賊王的世界很快就能把我拽進去，讓我忘記當前發生的事。當然我安利給您《海賊王》絕不會只用這麼個人情緒化的東西，不管是資深的「海米」、還是追追停停的粉絲或是壓根兒沒看過它的朋友，我都希望能用這一篇文章讓您喜歡上它。

《One Piece》，為了大秘寶而開啟的大海賊時代

像那個年代的Jump系漫畫一樣，《One Piece》在連載的初期可說是個不折不扣的王道漫畫，講述的也是個再平淡不過的故事。因為前海賊王在死前的一句：「去找吧，我把所有的財寶都放在那裡了」，全世界的人們紛紛趨之若鶩，奔向大海，為了追尋傳說中的秘寶「One Piece」，而得到這份寶藏的人便是新的海賊王。漫畫的主人公路飛也是其中一員，他從小就想著長大後要出海去尋找寶藏。整部漫畫就從路飛正式離開村子的那一刻開始了。

作為典型的熱血少年漫，《One Piece》有著非常直白的「夢想」，那就是找到「One Piece」。在尋寶的路上結識夥伴啊、該出手時就出手啊等等就構成了「Jump」元素中的友情和勇氣。讀者從最初就知道路飛一定會在漫畫最後成為海賊王，但讀者們不知道那份「One Piece」究竟是什麼；作為海賊，路飛肯定會遇上各種各樣的強敵，但讀者們不知道這些敵人們擁有什麼樣的能力。正是這種在王道和懸疑間的平衡一直推動著《One Piece》從第一話走到了第一千話，並且始終如一。

所以，有人要問起來《One Piece》到底講了啥，「路飛為了找到大秘寶One Piece而發生的海上羅曼史」一句話便足以概括，但很顯然，一部畫了一千話的漫畫不可能只這麼簡單。

尾田榮一郎，我願稱之為為漫畫而生的天才

要說《One Piece》，就必須得從創造這片大海，埋下寶藏的漫畫家尾田榮一郎說起。

相比起最早的那些日本漫畫家，尾田榮一郎是屬於「新生代」的那一批。自從《龍珠》、《灌籃高手》等風靡全球的當家熱血漫畫走向完結，《周刊少年Jump》便急需一個新的台柱，就在這個時候，彷彿是繼承者一般的尾田榮一郎帶著他的《海賊王》橫空出世。

如無數的日本孩童一樣，尾田在只有四歲的時候就因為看漫畫而誕生了畫畫的衝動，但生性內向的尾田都還一直沒有把這個想法表露出來，直到鳥山明《龍珠》的出現。那個時候的尾田已經有一些長大了，他開始正經朝著漫畫家這個削微遙遠的夢想前進。大量對鳥山明臨摹和學習的痕迹在如今的《One Piece》里也隨處可見，例如天空雲朵和動物的描繪。然而這些不足以支撐他成為一名職業的漫畫家。

用尾田自己的話說，他從中學的時候才開始從事「漫畫」的工作。和《BAKUMAN》里表現的一樣，年輕的尾田在面向新人的獎項手冢賞上投出了自己的作品，他以「月火水木金土」（つきひみずきこんどう）的筆名投稿了一篇叫做《Wanted！》的短篇。《Wanted！》講述了一個有點西部感覺的賞金獵人的故事，雖然故事很俗套，但展現了尾田在繪畫方面的潛力與天賦。正是憑藉這個短篇，尾田算正式入了行。

步了不少新人的後塵，尾田一開始也是給各位漫畫家當助手。通過給《浪客劍心》的作者和月伸宏等漫畫大師當助手，尾田的畫功在短短几年內有了飛一般的進步，當然這和他天才般的漫畫天賦也有關係。但哪個漫畫助手不想自己成為漫畫家嘛。

靠著驚人的天賦、在大師身邊的學習以及對漫畫無上的熱愛，尾田的職業漫畫生涯開始揚帆起航。在年紀很小的時候，尾田曾經看過一部名叫《北海小英雄》的動畫，其中角色想要出海的願望讓他印象深刻，而回頭一看尾田卻發現，堂堂的《周刊少年Jump》這麼多年以來竟然連一部海賊（海盜）主題的知名漫畫都沒有。於是帶著兒時的嚮往，短篇《Romance Dawn》橫空出世。

熟悉《One Piece》的人都知道，《Romance Dawn》也是正篇連載的第一話的名稱，正是由於短篇的成功，尾田終於獲得了長篇連載的資格，人們也有機會見證這位天才的冉冉升起。

破繭成蝶與打破常規的爆發

倘若以漫畫《BAKUMAN》的標準來判斷，尾田榮一郎就是一個「新妻英二」式的王道天才。

初期的《One Piece》處處彰顯著稚嫩，儘管第一回的故事和畫功已然展現出了不同於新人的潛力，但僅憑一話就想戰無不勝未免也太天真了點。失去了第一話頁數的優勢後，《One Piece》的劇情走向很快便跌入了讀者們習慣的王道套路中。一個人不可能當上海賊王，所以路飛必然要去召集夥伴，讀者們必然能預測接下來的故事節奏，再加上《One Piece》早期的人物畫風並不能用「帥氣」來形容，微微誇張的人物造型和巨大的嘴巴真是勸退了不少人。好在，很快尾田就用巧妙的方式打破了人們的預期。

路飛尋找夥伴組建草帽海賊團的過程並不是枯燥而單一的，這一歷程貫穿於他整個的航海途中，他個人的成長也是草帽海賊團的成長曆程。除了最早的幾位船員尾田用了非常「直球」的方式，描繪了一個無比動人的故事外，其後的夥伴們都有宏大而真摯的篇章支撐。每個夥伴都有自己的過去或心結，也許他們自己當前無法突破困局，但路飛一行人到來後就徹底搞定了一切。一方面這讓夥伴之間的羈絆更加牢靠，一方面也使得每個夥伴個人都真實立體。每當這個夥伴真心實意認可路飛和草帽海賊團後，那一話的標題便會變成「第X人」，縱觀一千話的漫畫，有不少夥伴雖然早早的上船，但過了許久才算真心跟隨路飛，這也能夠體現尾田在設定每個角色時都有了較為長遠的打算，埋藏了足夠細膩的情感曲線。

尾田用了近一百話的時間向每個讀者展現了自己寫故事的能力，也進一步提升了自己的畫技，接下來就將是「傳說開始了」。

「有什麼理由可以阻止一個男人揚帆出海」——浪漫與感動並存的偉大航路

立志要成為大劍豪的索隆在出海不久後就遭遇了失敗，哭著喊到以後不會再輸了。

總是撒謊又懦弱的烏索普在有真正要保護的東西時便勇敢無比，智慧過人。

佯裝堅強還視錢如命的娜美實際上有自己的秘密，在絕望無助的時候她終於哭著向路飛求助......

《One Piece》的前一百話實際上故事的水準就足夠把這部漫畫推到一個前所未有的高度了，但從一百話開始，尾田給自己設立了一個更高的目標。他知道讀者總有一天會厭倦這樣的模式，總是篇幅類似的感動早晚也會叫人脫敏，他也需要像路飛等人一樣航向更遠的地方，把整個《One Piece》的世界填充得更加精彩。

於是從一百話開始，草帽海賊團駛離了東海，開進了「偉大的航道」，正式開啟了追逐大秘寶的道路，也宣告著《One Piece》的第一個大篇章阿拉巴斯坦篇的開始。這附近起，尾田給主角們安排了不再臉譜化的勁敵、給路飛安排了與他息息相關的人物，將會影響他乃至影響整個世界的角色也逐漸登場，超能力者「惡魔果實能力者」不再稀缺。

其實阿拉巴斯坦篇的故事框架依舊是較為傳統的王道熱血漫的模式，足夠有魅力的對立角色，足夠大的挑戰，以及世界觀的豐滿等等，但尾田在無意間卻比不少作者做得更為完滿。阿拉巴斯坦王國、薇薇、王下七武海、妮可·羅賓、歷史文本，這些關鍵詞隨著篇章的徐徐鋪開逐個出現，彼此之間也不是簡單的點對點的關係，而是形成了複雜的關係網。這種蜘蛛網狀的關係結構才更接近現實生活中的人際關係，反派們的動機也才能令人信服，畢竟他們有了與世界交互的可能性，而不單單是作為主角要打倒的工具人。

在阿拉巴斯坦篇章推進的同時，尾田不停地在其中安插小細節，為未來埋下伏筆，也為世界填充細節。更可貴的是，這些很小的細節也許都只會佔用一個角落裡的分鏡，讀者一眼就掃過去了，並不會影響當前整體故事的流暢，卻又確實接收到了信息。

那上面這些改變都是結構是世界觀的，前一百話尾田擅長的感人故事呢？他做得更好了，他把浪漫與感動結合到了一起。

在連載兩年之後，《One Piece》推出了動畫版，進一步擴大了影響力，電視台也順勢做了調查，想弄清楚大家覺得《One Piece》最令他們感動的地方在哪兒，得到的回復也出奇的一致——「路飛他們做了我們在現實中不敢做的事情。」

其實不單單是在日本，每個人一生中都會遇到各種受壓抑不能釋放的時刻，可能是因為現實的壓力不得不放棄追尋已久的夢想；可能是路遇不公，自己又沒有足夠的能力去拔刀相助；也可能是在強大的阻力面前，沒法說出或做出內心真實的想法。各式各樣，現實總會如此，社會人很難像路飛那樣毫無顧忌的去拋棄一切遵循內心的想法，而真正勇敢向前的人便會被稱作是浪漫。

做出浪漫的舉動必然會付出代價，路飛等人僅僅是出於幫助自己的夥伴或是路見不平就會義無反顧的站出來，拿自己的生命去和比他們強大許多的海上勢力做抗爭，類似《半澤直樹》般的不可為而為之的行動點燃了大家的心，在被草帽團感動的同時也渴望在相對冷漠的現實中擁有這樣能夠豁出一切的夥伴。

夢想，友情，感動，所有的一切都在《One Piece》的「空島篇」和「水之七島篇」中達到了最巔峰。

尾田自身的成長，漫畫即是幻想的浪漫

隨著《One Piece》的故事逐漸展開，尾田對整體作畫的把控有了更好的提升。光有很好的故事還不夠，漫畫作為獨立的載體必須在繪畫上也充滿「故事性」，對世界觀構建如此精緻的《One Piece》來說，這無疑是個巨大的挑戰。

自離開東海進入「偉大的航路」後，《One Piece》的大海就一直充滿著驚喜，尾田把無數現實中的元素融合到了不同的島上。最初的阿拉巴斯坦王國彙集的元素還比較單一，讀者一眼就能看出沙漠中埃及的影子，不過到了空島篇後尾田的腦洞就徹底打開了。《One Piece》中的空島是一座真正漂浮在空中的島嶼，然而大多數人都只認為那是一座傳說中的島嶼，堅信空島存在的人都會被嘲笑。直到路飛藉助奇蹟般的「衝天海流」衝上雲海後，才親眼見證到了雲海之上的空島，原來這座島原本也是海中加亞島的一部分，只是被大到誇張的衝天海流衝到天上後，才成為了一座「空島」。因為長時間與世界的隔離，空島上的環境都被保留得相當原始，有非常多瑪雅文明的影子，這裡也保存著記載過去歷史的資料，成了相當重要的篇章。

如果要用一個章節來代表《One Piece》的夢想，空島篇當之無愧

空島之後的「水之七島篇」被不少讀者奉為是最經典的篇章。經過長時間的鋪墊後，路飛等人來到了像是漂浮在海上的水之七島。這裡就像是現實中的威尼斯一樣，同時還要經受著「水之諸神」的侵襲，實際上就是威尼斯會發生的風暴潮。為了聯通各個島嶼，這裡的人們製造出了能在海面漂浮的鐵軌，因此也誕生了海上列車。水之七島在偉大航道上擁有著名的造船廠，地理位置又和世界政府的司法島緊密相連，在劇情上草帽海賊團在這個篇章的冒險後一次收服了三位夥伴的心，還與一路走來的船——黃金梅麗號做了無奈的告別，還正式向權威的世界政府宣戰，一系列連貫的劇情給尾田了的作畫巨大的發揮空間。

到了這個階段，尾田的畫風少了最初期過分的誇張，同時除人物外的細節也更多地填充到分鏡格中，與之後的畫面信息過足比起來，這個時候的尾田在留白和細節間的掌握到了最完美的平衡。

如果要用一個章節來代表《One Piece》的浪漫，水之七島篇當仁不讓

《One Piece》還有非常多取自現實又高於現實的浪漫創作，從中能看出尾田在周刊連載之外還一直在大量吸收著各個領域的信息。尾田只是非常輕描淡寫說：「在其中加一些現實里的設定會使創作更加真實」，但我相信想要創作出完美的作品，必須海量攝取各領域的相關信息，難以想像在保持高強度的周刊連載的同時，尾田是如何擠出時間來看這些作品和信息的。

人物、世界與伏筆的埋設，對世界的構建和尾田下得一盤大棋

整篇《One Piece》可以大致分為上下兩部分，前後以「頂上戰爭篇」作為分割。從五百話左右開始的一百話基本上都在描繪這一事件。在讀者的視角里，漫畫已經經過了五百多話的時間，其實以主人公路飛視角來看，他仍舊是個出海時間不長的毛頭小夥子。於是，尾田在「香波地群島」把草帽海賊團給打散了，帶著讀者只用路飛個人的眼睛來見證海賊世界的最大事件。

劇情上可以說是尾田想用頂上戰爭做一個承上啟下的功能，使得路飛在海賊世界裡有個精準的定位，也為其今後的成長做好了鋪墊。但在更廣的意義上，尾田開始著重描繪了海賊的世界，各陣營的關鍵人物在這一場戰爭中初步登場。（當然也有可能是尾田超長時間的勞模般連載想放個假了哈哈哈哈）

粗略介紹，頂上戰爭是一場解救路飛哥哥艾斯的戰爭。

艾斯是四皇之一的白鬍子的小隊長，實力不俗。為了保護弟弟路飛，他與追擊路飛黑鬍子大打了一架並不幸落敗，黑鬍子為了自己的目的把艾斯交給了海軍。實際上艾斯的生父正是傳說中的海賊王哥爾·D·羅傑，所以海軍決定將艾斯處決。不過把船員當作家人的白鬍子和作為弟弟的路飛肯定不會坐視不管，於是一場海軍與海賊的大戰爆發了。

充滿個性的人物

作為海賊世界觀下最強戰鬥力的碰撞，這場戰爭登場的人數簡直令人髮指，並且每位角色都特色鮮明。早在尾田還在做助手的時候，他就被漫畫家老師批評過：「雖然你把分鏡格都畫滿了，但是這些人看起來都一個樣子啊。」從此以後尾田便開始鑽研人物的設定，「得把每個人物的特點畫得再誇張些。」

尾田的人物原型千奇百怪，有電影造型，有搖滾明星，還有歷史人物

等到尾田正式開始畫《One Piece》之後，他在人物設定方面的才能就徹底收不住了，甚至有點過剩。和廣大漫畫家一樣，尾田隨身都會有一本記錄靈感的草稿本，每次有新設定的點子就會記錄在上邊，這些靈感可以來自方方面面。比如最早海賊團的設定就是源自尾田像把主角安排成《七武士》那樣的故事；海軍本部的最強戰力大將形象都取自於日本的黑幫片或老電影，名字則統一由顏色加動物組成；歷史上真實存在的海賊們的名字都分到了故事後半段登場的「超新星」身上，最知名的黑鬍子的身份則一分為二給了漫畫中的黑白鬍子兩人，也與他們的故事有所對應。

在保持獨立特色的基礎上，尾田還保持了同一群體角色在造型上的一致性，哪怕時隔很久登場的角色，讀者也能憑藉其著裝或名字合理推斷其身世經歷。更何況以上這些都還是單純的設計，還沒涉及到功能性的惡魔果實能力，《One Piece》中統共出場過的角色堪比《三國演義》，但比起只閃現過名字的嘍啰來，《One Piece》里的絕大多數人物都會叫人記憶猶新。

新大將的原型則來自於《座頭市》

尾田畫完一本靈感記錄草稿本的時間相當之短，甚至他還說過：「一想到會有那麼有趣的新角色登場，就忍不住要畫下去啊！」這種喪心病狂的話，要不是有劇情發展節奏牽制著他，真不知道最後他能「生」出多少人來。

跨越多年的伏筆，活生生的世界

《BAKUMAN》曾借天才漫畫家新妻英二之口說過尾田這樣王道漫畫家的創作方式：「並不需要我特別去設計，這些人物會自己在這個世界裡動起來。」人物在海賊世界裡的動機無比充實，這也導致了尾田在故事裡設定的伏筆足以跨越多年。

再借上面「頂上戰爭篇」的例子，一切都是源於艾斯去追捕黑鬍子才產生的連鎖反應。艾斯登場於漫畫的157話，而單行本25卷《價值一億的男人》中記錄了艾斯與黑鬍子發生的大戰，還鋪墊了這場大戰的重要性。其中關鍵回234話《請牢記》發表於2002年的6月17日。「頂上戰爭篇」落下帷幕的580話《終戰》則刊載於單行本第59卷，發表於2010年4月5日的《周刊少年Jump》，期間間隔近八年之久。為了一場前所未有的大戰，尾田可以提前十年左右來布局，所以當他說出「《One Piece》已經走向最終章了」的時候，請大家相信這個男人。

整條艾斯線走到結束已經到了600話左右，當然隨後還有關於他的劇情與之相關

劇情方面的伏筆安排一定是刻意的，但尾田還有一個活生生的海賊世界，細心去找自然可以找到不少世界設定相關的伏筆，這也是當前階段海賊粉絲們最樂於做的事之一。

回到上面尾田對每個篇章設計的環節。由於尾田在設計每個島嶼時都參照了不同的現實元素，同時給它們埋下了歷史的痕迹，這就導致每座島都能自己延伸出故事來。比如這個島上的過去、島上的種族、島和其他大人物之間的關聯等等。同樣還是空島篇章，這個在連載早期登場的島嶼現在被粉絲們發現可能還與最終的結局有所關聯。

原本讀者們只看出空島是一座富饒而漂在天空的島嶼，它上面滿是黃金。然而除了正篇的漫畫之外，尾田還會在每一話的封面頁上畫一個小劇場單頁，用來記錄一些其他角色在當前故事外都在做些啥，這些單頁甚至都能變成連載。在空島被路飛打敗的艾尼路一個人用自己的果實能力飛往了月球，最後還復活了一大批小機器人。

就在有一話的小劇場中，尾田畫出了站在月球壁畫前的艾尼路，其中出現的月球文字竟然和記錄歷史文本的古代文字一模一樣。這麼一來事兒就大了，因為有可能超古代文明和月球人有關，這樣高超的科技指不定就是外星科技，那更有可能如今的天龍人貴族啥的都和月球文明相關，世界政府想要拚命掩蓋的歷史真相也和他們相關。

所以很有可能尾田在創作空島的時候還融合了當時很流行的蘇美爾文明以及尼比魯星球的傳說，並且把裡面的小細節拆開分散到世界各處。有時候真的沒法分清這是尾田在十多年前就準備好的伏筆，還是借著已有的素材發揮，「故事演繹到這裡自然而然的就發生了。」

一句對白，一個表情，一格突然的分鏡，《One Piece》里埋下的伏筆還有很多很多，現在從頭再翻一回漫畫依舊會有不少發現。作為一個連載了二十多年的長篇故事漫畫，尾田擁有這樣的把控力是必須的，說是老天賞飯吃也不過分。

1000話，20年，長篇漫畫繞不開的困局與思考

《One Piece》的連載已經超過23年，想要給別人安利這部漫畫，除了畫風上的阻礙，反饋最多的就是這部漫畫實在是太長了，補起來太費時。

誠然漫畫的故事已經在收束，但仍無法避免長篇連載給讀者帶來的疲勞感。對動畫觀眾來說，為了保持動畫和漫畫原著的同步，動畫難免會放慢劇情節奏，避免動畫追上連載的尷尬情況。而對漫畫讀者來說，《One Piece》仍舊是在《周刊少年Jump》上連載的周更漫畫，縱使尾田有放長線釣大魚的打算，責任編輯也會要求每一話都有些許亮點。再加上尾田是一個不惜跨越十年埋伏筆的傢伙，為了劇情推進的合理性，他也不會去刻意加快敘事節奏或是省略細節，這就導致一些過渡章節看起來相當的冗長且乏味。

對只關注漫畫的讀者來說，尾田在繪製《One Piece》的這麼多年裡也有不少被動的改變影響了讀者的閱讀體驗。首先是戰鬥模式的固定。基本上大多數的王道漫畫都遵循著：遇敵、探索事件、提升自己、戰勝敵人的套路，一旦習慣了這個節奏，並且漫畫的章節較多後，讀者對接下來情節的發展就有了個預期，久而久之便形成了審美疲勞；其次是隨著登場人物的增加，尾田在安排打鬥時就很難做到像空島、阿拉巴斯坦那樣的長篇幅一對一，作者必須要花些頁數來交代眾人各自的情況，不經意間就會顯得戰鬥的畫面跳躍；最後則是尾田個人的偏執。尾田從空島篇左右開始就逐漸加大了每個畫面中的細節，他會忍不住在畫面中添加不少細節來充滿整個世界，喜歡《One Piece》的人會在細節中去尋找彩蛋，而對一般讀者來說閱讀就會愈加混亂。再加上尾田習慣親自去畫每個「活動」的物體，缺乏區分使這種畫面的混亂感進一步加強，大段大段的對話氣泡框與畫面交錯在一起，讀者看著累也可以理解。

以一個單純讀者的身份來看，我個人認為這是一個很難解決的問題。我相信尾田和編輯都清晰地明白這些阻礙，他們絕不是在刻意拖長漫畫的節奏，只是需要一個更聰明的方式來稀釋掉這一矛盾。

尾田也在跟著讀者一起成長，歡笑與淚水之外他還想借漫畫傳達更多97年，剛開始連載《One Piece》的尾田才22歲，勉強也還算個大齡少年，如今的他已經45歲，在某些層面上，《One Piece》也成了一部不折不扣的「青年漫畫」。在討論《One Piece》為什麼受人歡迎時，有一個非常重要的點就是它代替了人們做出了現實中不敢做的事，而在影射現實這個層面上，《One Piece》還有更多針對現實的描繪，這個現象在連載的後半段更為突出。比如2年後的魚人島篇討論了種族問題和藥物濫用的問題。魚人和人類的矛盾由來已久，期間有許多人嘗試帶領雙方走出隔閡，但總是被對立與仇恨終止，然而當向人類復仇的魚人瓊斯被問及：「他們人類對你到底做了什麼？」的時候，瓊斯卻說什麼都沒有。一切其實都只是一代又一代人被仇恨和憤怒蒙蔽了雙眼。

再往後的萬國篇包括山治的身世在內都暗示了傳統家族制度的壓迫以及西方意義上平等的滑稽。身為四皇之一的大媽有許許多多的子女，她就像過去封建時代的西方君主一樣通過聯姻等方式來不斷鞏固並擴大著自己的勢力。可是雖然大媽通過這種方式擁有了一個龐大的「家庭」，他的孩子們在處理事情時卻沒有那麼成熟，表面上大媽大船團的大規模也只是懼怕於大媽的實力，而大媽眼中的平等也只是她自己的標尺。這個章節中山治自己的身世和婚姻也表達了人和家庭的價值。現在正在連載中的和之國篇尾田則是正視了自己國家的歷史並國家層面的東西。作為鋪墊了多年的篇章，這個篇章的結尾必然會導致海賊世界局面的動蕩。和之國目前的國軍黑炭大蛇就像毫無作為的昏君，他殘暴無度，為了鞏固自己的統治不斷給民眾洗腦，壓迫百姓的生活，和之國一直鎖國於他也無所謂，通過和四皇凱多的交易他甚至剝奪了民眾表達悲傷的權利。表面上和之國只是因為他的暴政而沉淪，實際上被人稱為「海陸空最強生物」的凱多才是罪魁禍首，在他的眼裡大蛇也不過是可利用的棋子。種種信息都不免讓人想到歷史上真實發生過的事件。

當然，有了這些更深度的表達並不意味著尾田忽略了他原本就擅長的熱血與感動。在聚焦於個人的夢想之上，尾田結合了自己的閱歷創作出了有不同梯度的章節。不能因為可能面對的讀者年齡層偏小就去糊弄他們，從某種意義上講，尾田在少年漫的這個標尺上已經達到了另一種高度。四海歸一：最初的感動人人都知道路飛將來會成為海賊王，可是你還記得路飛最初的夢想嗎？越來越多的證據指向《One Piece》的最終局面會是四海歸一，所有的人在這片海上都會是平等且自由的，去往不同的海域也不會再有阻礙。回憶過去每個對路飛說過：「他說過跟海賊王一樣的話」的場景，路飛想要的並不是財寶，也不是權利，他想得到的就只是「成為這片大海上最自由的人。」

從懵懂無知的少年到被社會蹂躪完一圈的社畜，只有被鞭打過才知道路飛追尋的「自由」需要多大的勇氣和力量。包括最初出海時的那些小事件在內，路飛遇到的所有事，那些被迫無奈接受不公的人，要麼就是自身的實力不夠，沒法掀起波瀾，要不就是畏首畏尾，不敢向已有的秩序發起挑戰。也許不少人都曾經有過渴望自由的想法，也有過挑戰不公的勇氣，只不過隨著長大這些「稜角」都被磨平了。有時候我時常會想，如果我有追尋自由的心和勇氣，那我需要變得多強才足以支撐我在現實的海上航行。

一部《One Piece》，尾田榮一郎從二十歲畫到了四十歲，故事裡的路飛和化身熊貓人的尾田都還是自由自在，那你呢？還敢像海賊王里那些偉大的人物一樣勇敢嗎？縱使現實萬般無奈，倘若在看《One Piece》的時候能讓你燃起一絲久違了的對自由的熱情也就夠了。無論怎樣，千萬不要對自己不想要的現實全盤接受，有緣的話，我們一起在海上再見。

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