超級古典音樂歌單，給你補充元氣，滿血復活！
什麼時候可以聽音樂呢？
早上起床的時候，
一首古典音樂可能會讓你元氣滿滿。
開車的時候，
堵車的時候，
可以治癒路怒症。
工作疲勞的時候。
與朋友們喝下午茶的時候。
睡前催眠的時候。
貝多芬《第九交響曲·第四樂章》
《D小調第九交響曲「合唱」》，作品125（英語：Symphony No. 9 in D minor, Op. 125）是貝多芬於1818至1824年間創作的四樂章交響曲，也是他完成的最後一部交響曲。該作品是古典音樂中最為人所熟知的作品之一。
該作品篇幅宏大，演奏全曲需約一小時。貝多芬也是首個在交響曲中使用人聲的主流作曲家。末樂章的歌詞由德國詩人弗里德里希·席勒的《歡樂頌》（An die Freude）中部分詩句改編而成。該作品的別稱「合唱」由此而來。
莫扎特《雙鋼琴奏鳴曲》
《D大調雙鋼琴奏鳴曲》是莫扎特創作於1781年的作品。莫扎特為了跟他的學生在家族音樂會上共同演奏而作，這部作品也是莫扎特唯一完成的雙鋼琴奏鳴曲作品，堪稱獨一無二，整首樂曲高貴、優雅、愉快，融合了多種創作風格，被廣大鋼琴樂迷所喜愛。
李斯特《匈牙利狂想曲·第二首》
《匈牙利狂想曲》是一組由弗蘭茲·李斯特所寫的19首鋼琴曲目，都是以當時匈牙利民歌音調為主題，並於1846-1853年、1882年以及1885年期間所編寫。其中第2、5、6、9、12及14首其後由奧地利音樂家法蘭茲·達普勒改編成交響樂演奏。
《匈牙利狂想曲第二首》在這19首樂曲中最為著名，它的旋律要麼緩慢莊嚴，表現了匈牙利人民對民族不幸的哀痛和控訴，要麼富有速度感，展現出匈牙利人豪放、樂觀、熱情的民族性格。
西貝柳斯《D小調小提琴協奏曲》
《d小調小提琴協奏曲》是西貝柳斯繼《第二交響曲》之後完成的另一部重要作品，集中表現出西貝柳斯創作的許多優秀特點：音樂的詩意內容深刻而多樣，充滿著誠摯內在的抒情性和生機勃勃的英勇精神，其中嚴峻陰暗的色彩同明朗的光輝相交替，靜觀悲壯的情緒為樂天歡躍的舞蹈所取代，整個作品貫串著不同形象的戲劇性發展——這部作品所擁有的這些偉大美質，使它得以躋身於貝多芬、門德爾松、勃拉姆斯和柴科夫斯基等作曲家的同類作品之列。
杜普蕾演奏《E小調大提琴協奏曲》
這首《E小調大提琴協奏曲》充滿深秋凄涼景象的大提琴協奏曲，是艾爾加晚年的傳世之作，也充分反映出埃爾加晚年的心情寫照。
身為一位具有愛國主義熱忱的作曲家，1914-1918年的第一次世界大戰讓埃爾加的心靈世界頓時陰暗，不管精神或肉體狀況皆極為不佳，他甚至曾在當時誓言不再譜寫承平音樂。
1917年，他移居英格蘭南部鄉村，一方面可以預見戰爭即將結束，另一方面則是閑適幽雅的環境，讓埃爾加的創作思緒泉涌，於是在隔年完成了三首室內樂，並在1919年寫成了堪稱生平代表作的「大提琴協奏曲」，曲中可以聽見一名作曲家晚年的人生孤寂與感嘆。
在這首樂曲完成後的隔年，向來是埃爾加精神支柱的妻子不幸過世，愛爾加傷心之餘，自此一蹶不振，也不再有重要作品寫出。
門德爾松《D小調三重奏》
前面聽了三種代表性樂器的協奏曲，然後我們聽一首室內樂，一種古典音樂沙龍性質的體裁，代表作就是門德爾松的D小調三重奏。室內樂顧名思義就是在室內演奏的，編製畢竟精巧，通常是十人以內的，三重奏，弦樂四重奏是典型的形式，但他們的音樂品質卻是和大型作品一樣的，也可以寫得非常艱深複雜，往往作曲家們在寫大作品之前先把想法、樂思放在室內樂上實驗一番。
阿爾法腦波音樂《夢幻曲》
接下來是鋼琴小品，我選了一首音樂治療曲目中的首選《夢幻曲》。對促進睡眠，安撫焦慮據說比較有效。它也是阿爾法腦波音樂的首選曲目。什麼是阿爾法腦波音樂？我們人在心情愉快的時候，大腦就會釋放出阿爾法腦波，而阿爾法腦波音樂也可以釋放類似的阿爾法腦波，令你的大腦產生同化，於是你因此變得心情愉快。大家可以試試。
歌劇詠嘆調
然後聽兩首歌劇詠嘆調，來自《拉美莫爾的露琪亞》和《波希米亞人》。
《拉美莫爾的露琪亞》改編自19世紀蘇格蘭作家沃爾特·司各特的小說，世代為仇的家族中相愛的戀人，被社會的壓力以及來自家族的壓力所捕殺，就像是獵人眼中的獵物一樣，無處可逃。
多尼采蒂（Donizetti）受司各特小說啟發創作的《拉美莫爾的露琪亞》亦是如此。所以這部作品，既有蘇格蘭作家（即司各特）的悲劇浪漫主義， 又有義大利作曲家多尼采蒂富於表現力的狂熱。
《波希米亞人》（La Bohème，又譯成《藝術家的生涯》）由普契尼作曲，朱賽培·賈克撒和魯伊吉·佚里卡根據法國劇作家亨利·穆戈的小說《波希米亞人的生涯》（Scènes de la viee Bohème）改編成腳本，從而完成的四幕歌劇。全劇約100分鐘，1896年2月1日，由指揮大師托斯卡尼尼執棒，在義大利都靈皇家歌劇院首演。
這是普契尼對青春愛情和自由生活的讚歌，也是對現實生活的控訴。它講述纖弱的女裁縫咪咪和浪漫詩人魯道夫之間的凄美愛情故事。
肖邦《雨滴前奏曲》
《雨滴》（降D大調前奏曲）是浪漫主義鋼琴前奏曲的創始人肖邦所創作的二十四首前奏曲之一，他的二十四首前奏曲對整個浪漫主義音樂中產生重要的影響。肖邦的前奏曲雖然篇幅短小，但形象鮮明、含意深刻。每一首前奏曲都被後人添上標題。雖然這些標題有牽強附會的一面，但從作品的音樂形象來看，也有幾分道理。《雨滴》是一首流行甚廣的前奏曲，它始終反覆著一個單音，並伴隨著單調的節奏，的確有雨水滴答之感。
宗教音樂《禱告曲》
《Miserere Mei Deus》(求主垂憐/天主憐憫我 ）是義大利作曲家 Gregorio Allegri於1630年代為《舊約》「聖詠集」第51首（懺悔聖詠）所譜的合唱曲，曾被教宗烏爾班八世視為稀世珍寶，甚至敕令封樂譜為絕密文件，只可在耶穌受難日在西斯廷小堂內詠唱。直到1770年，年僅14歲的莫札特將樂譜帶出梵蒂岡，從此傳遍世界。
《求主垂憐》樂曲全用人聲，沒有任何樂器伴奏，由一遠一近兩個合唱隊演唱，分五個聲部，加上四位獨唱，一共九聲部。這九個聲部此起彼伏，交織錯落，在寬闊深厚的背景上，又有飄逸的高音毫不費力地漸升漸高，一直升到一個極高的C音，就好像一片亮光，由平靜的海面直升到雲端。
莫扎特《落淚之日》
莫扎特的音樂是那麼地親切，那麼地平易近人，可是它裡頭有無限的想像和詩意。然而，莫扎特1791年卻因貧困和疾病交加在維也納逝世，享年只有35歲。《落淚之日》成了音樂家最後的絕唱。
可惜的是，莫扎特沒有完成這整部《安魂曲》，音樂家在第八小節《落淚之日》里，永遠鬆開了手中的羽毛筆管。這是整部安魂曲中最具悲劇性的段落之一，女高音以漸強的音量表現永恆安息到來之前的悲痛之情，也就是在這段音樂中莫扎特永遠停下了他的筆，可以說，這是他為自己而寫的《安魂曲》。
莫扎特帶給世人無盡美好和希望，他以他的博愛之心，為後世留下了無數絢爛的音樂遺產。絕筆《落淚之日》是莫扎特少有的如此哀傷的曲調。他似乎在用這支旋律祭奠自己短短35年的生命，也成為1791年整個世界彼時的注釋。
巴赫《哥德堡變奏曲》
「哥德堡」其實是一個人名，並不是哪個城堡噢！此人是巴赫的學生，在他14歲時，當時駐德的俄國大使凱薩林克伯爵因工作壓力常常無法入睡，便請了哥德堡這個小樂師睡前為他彈奏些曲子助眠。作為老師的巴赫聽說了這件事，便寫了這首舉世聞名的《哥德堡變奏曲》來幫助他，哥德堡為伯爵彈奏此曲後，果然治好了伯爵的失眠。伯爵非常高興，據說還把一個嵌滿法式珠寶的金杯作為禮物送給了巴赫。
這個故事的來歷最初由巴赫的第一位傳記作者約翰·尼古拉斯·福克爾(Johann Nicolaus Forkel)提出，然而現今的音樂學者們對此仍有質疑，因為此曲在出版時未提及任何受獻者，在巴赫去世後也沒有在他的遺物中發現這個價值連城的金杯，所以至今沒有辦法準確判斷這個故事的真實性。不過這並不妨礙《哥德堡變奏曲》後來成為一部曠世之作，當然優美沉穩的音樂也的確適合睡前聆聽，讓心沉靜下來。
孤獨的時候，音樂似乎都聽得懂你的心事，彷彿是個和你說話的朋友，在你耳旁娓娓道來；畢業的時候，音樂有使時間凝固的力量，彷彿指針就停滯在鳳凰花開的那一段時光；音樂能讓我們在逆境中堅韌，可以讓人發泄所有的情感，也可以讓人勇往直前。
來源：田藝苗的田
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