公眾對藝術的審美和對藝術品的消費情況如何？
淺析設計收藏市場的現狀和未
在當前的直播熱潮之下，書畫藝術直播也風起雲湧，其中頗多大有收穫者。有相關人士指出，在直播中售出的藝術品多是質低價廉的行畫，甚至不具藝術性和收藏性，專業人士也普遍不願自降身價參與其中。但又不可否認，這種以走量取勝的行畫有著一些市場，由此也引發思考，公眾對藝術的審美和對藝術品的消費情況如何？行畫在直播中的走俏背後，又有著什麼樣的原因，以及如何面對這個問題？本期時評對此展開討論。
何為藝術？無法準確回答這個問題的並不只是普通大眾，即便是相當一部分藝術從業人員，也很難給出一個令人信服的答案。雖然就當前世界主流藝術思潮而言，追求獨創性、探索性和文化引領功能是藝術創作的基本前提。但對於包括一部分美術工作者在內的大多數普通人來說，仍舊為掌握一門獨特的繪圖手藝、技能而著迷，如同部落居民對巫師身上透射出的神秘力量那樣著魔。網路直播賣畫之所以能興旺，正是與普通人的原始技術崇拜心理相呼應，其核心賣點並非藝術，而是手工技能。
既然存在，必然有其存在的合理性。專業美術工作者之所以會不屑於直播賣畫，是因為其中有太多炫技的成分。而且這類廉價、靠數量支撐市場體量的作品，不過只是業內人士所稱的行畫罷了。可事實上，就當前國內藝術市場而言，那許許多多被冠以「原創藝術」的繪畫作品，就真的比行畫高明很多麼？作品同質化嚴重，抄襲模仿之風盛行下，如果要嚴格審視的話，那些賣上幾十萬、百萬甚至千萬的作品，難道真的就具備無法被替代的原創文化價值么？
所以說，從純粹市場的角度來理解，無論是通過網路直播銷售的畫作，還是通過線下場館銷售的作品，我們都只能將其理解為同一類依靠手工技能生產的商品，而不能以營銷方式不同而區別對待。市場本身是多元化的，消費者的需求定位也是如此。直播賣畫渠道的出現，恰恰是對原有市場環境的拓展和補充，來滿足差異化消費需求。只要不違反國家法律法規，不違背公平交易的基本原則，本就不應該遭受任何質疑的。
至於直播銷售過程中，美術工作者現場表演作畫甚至搞點刺激性怪招的行為，純屬個人喜好。如果其中存在欺詐營銷行為，消費者完全可以向監管部門投訴、通過司法途徑維權。而對於無法接受這種營銷方式的美術工作者來說，也只是個喜好不同而已，不能單就憑此證明作品是否優秀。
當然，高水準的藝術創作不只需要手頭那點點技能，更需要長年累月的個體文化修行，創作過程中需要長時間的獨立思考，需要在杜絕外部干擾的條件下精心構思。而且一幅藝術作品的誕生，本身還包括一個從孕育到起稿再到完成創作的過程，這在直播環境中是絕對不可能完成的。可問題是，直播賣畫雖然常常掛著藝術的名頭，但那只是一種營銷方式而已。因此，推崇藝術並不能成為反對直播賣畫的借口。
雖然直播賣畫與藝術無關，卻與整個藝術市場有很大關係。這些年，許多業內人士都在期待文化藝術消費市場形成，直播行業的出現，恰恰為其提供了助推力量。雖然就目前而言，直播渠道銷售的多是一些所謂的行畫，甚至連一些專家眼中的消費級藝術品都算不上。但是，藝術消費市場的形成，本身需要多層次結構的。從長遠來看，直播賣畫行業的興旺，對培植民眾文化藝術消費熱情有非常多的好處。以直播賣畫為代表的網路藝術品消費模式，或許真會是推動整個藝術市場成長的強大動力。
對於醉心創作的藝術家來說，當然是不可能把精力放在玩直播、推銷作品上的。但對於專職藝術經紀人、藝術品營銷機構來說，完全可以嘗試在此領域多下點功夫。直播只是一種工具，當前的直播賣畫看上去不入流，問題並不出在直播本身上，而是由背後的決策者造成。對於專職藝術經紀人來說，完全可以在充分利用直播營銷優勢的基礎上，以專業知識引導大眾審美需求，打造高品位的專業藝術作品直播營銷平台。對於有志之士來說，這個領域有著非常廣闊的施展空間。
技術進步一次又一次推動了人類文明進程，這不是建立在對原有文明的否認上，而是相互提攜。對於一切新生事物，盲目跟風和盲目排斥都有失偏頗。無論專業人士能否接受，直播賣畫的作品銷售模式都正在火熱進行中。否定解決不了任何問題，我們需要更多的是理性反思，然後再做抉擇。
