日本藝術家齋藤洋樹的切紙創作，婉如照片般的剪影風景
中醫
02-05
「這是照片還是圖片？」許多人在看過藝術家齋藤洋樹的作品後總會有這樣的疑問，但答案都竟然是兩者皆否。這是齋藤洋樹從日本傳統切紙工藝延伸出來的創作，切紙工藝要求藝術家利用鋒利的刀片小心翼翼地使用在脆弱的和紙上，再仔細裁切出各式各樣的形狀；他以彩色玻璃窗的樣式為靈感，製作初一系列精緻又讓人驚嘆的紙雕作品，為這項傳統工藝帶來了不同的面貌。
在開始創作時，齋藤洋樹會先把一張大大的黑紙細心地切割成各種細線與形狀，並把其作為框」，再加入彩色的紙當成背景。明暗與色彩的強烈對比，更加凸顯出齋藤的構圖與切紙技術，值得一提的是，他的作品都是以自己拍攝的照片作為草稿，再一刀刀雕出圖案來。
齋藤洋樹習慣把作品放大成A3、A4大小，因而增加了作品製作的困難度，他通常需要花上3至4個月的時間才能把一件作品完成，但觀看齋藤洋樹的作品時，通常一眼就能領略其所花費的創作時間，因為他的作品細緻而複雜的設計，總使人不敢相信自己的眼睛，如同一開始所提及的一樣，會不斷地出現這是照片還是圖片的錯覺。
齋藤洋樹表示，當自己還是一名高中生時，學校其中一堂課程邀請了一位知名的剪紙藝術家老師來幫我們上課，在那次的契機之下，開始了他的剪紙創作。創作至今，齋藤的作品吸引到許多人的注意，齋藤說，「我很開心看到很多人關注我的作品，但我的創作不會就此止步，未來我將更加努力地做出更高質量的作品。」
