圖像超市 Le supermarchédes images
第一屆「藝集」中國國際高校色彩設計大賽申報指南
展覽時間
2021.05.29 - 2021.08.01
展覽機構
紅磚美術館
展覽地址
北京市朝陽區崔各庄鄉何各庄
「圖像超市」的主題來源於彼得·桑迪2017年的著作《可見物超市：圖像的普遍經濟》，桑迪在書中提出「圖像經濟」的概念，試圖探索一種新的理解圖像的方法——面對圖像的生產過剩，我們比任何時候都更應該就這些圖像的經濟重要性及其存儲、流通速度、構成材料和價值波動提出問題——「圖像如何表現我們日常無法想到的經濟過程，又如何從經濟角度來思考圖像；簡而言之，圖像如何成為一種新的資本形式？」
展覽對應「超市」的隱喻，從圖像的「庫存、原材料、勞作、價值、交換」五個角度出發，以敏銳的視角來審視圖像經濟的利益得失，呈現當下熱點話題：泛濫的圖片、無處不在的互聯網巨頭、個人信息保護、「微工作」和數字勞工、加密貨幣，這一切正建構著我們今天所處的世界，塑造和改變著我們的當代生活。
庫存丨
《自你出生》 伊萬·羅斯 2019–2021年 裝置，圖片
我們每天所見的圖片到底有多少？累積下來的數量又是多少？藝術家伊萬·羅斯（Evan Roth）的作品或許能給我們一個模糊的概念。《自你出生》（Since you were born, 2019-2021）是他自第二個女兒出生後所訪問的所有網站累積的圖片，包括家庭照片、廣告橫幅、屏幕截圖、訪問網站等，創造出一幅既個人又普世的二十一世紀肖像。令人窒息如雪花般堆疊的圖片，充斥著觀眾的視覺空間，羅斯使我們看到當在線數據轉為技術創造時，我們所接觸到的超乎想像的大量圖像的具象化情景。
《萬得城》 安德烈斯·古斯基 2016年 彩色沖印、c亞克力裝裱
安德烈斯·古斯基(Andreas Gursky) 的《萬得城》（Mediamarkt，2016），這家德國跨國連鎖是歐洲頭號消費電子產品零售商，呈現了店內貨架上五顏六色的熨斗、咖啡機和吸塵器等琳琅滿目的商品。在藝術家選擇的仰視視角下，我們看到所有的貨架和陳列品都是連續的，在白色的架子上，彩色的物體非常突出，畫面中的細節達到飽和，商品的重複性和豐富性，以及精心的陳列，創造了一種眩暈感；這是一幅站在極遠處看到的景象，但卻有著完美的清晰度，每一件待售的商品都成了畫面中的一個標準化部件，像一個像素，提供了令人驚訝的商店景觀。
原材料丨
《定址能力》 傑夫·蓋斯 2011年 定製軟體，視頻
數字圖像的存儲形式和作為圖像的呈現形式是存在差異的。《定址能力》關注的是將像素組織成為一幅圖像的那個瞬間。對圖像的整體辨識，是在像素單位向各自的分配位置行進的過程中斷斷續續顯現的，與此同時還要根據圖像描繪所需進行色彩的調整。作品反應了這些流動的物質性，以一種永不凝固、永不留檔的方式呈現了這一周而復始的進程。
《看得見的手》 薩繆爾·比安奇尼 2016年
在社會經濟學領域，「看不見的手」是經濟學家亞當·斯密(Adam Smith)提出的一個概念，用來隱喻和諧地調節供求關係的市場規律。薩繆爾·比安奇尼《看得見的手》（Visible Hand，2016）取自一張股票經紀人的手的照片，與互聯網相連，完全由計算機ASCII碼組成，實時對應世界各地股票市場指數的變化。
手的隱與現取決於市場的交易，字元會根據世界各地股票市場指數的變化實時生成，發生波動，從而提醒我們，數字圖像越來越依賴支撐它們的資金、信息和能量的波動。這隻手沒有像亞當·斯密「無形之手」所假想那樣平衡金融市場，而是被金融市場操縱。
勞作丨
《你是人類嗎？》 阿姆·巴托爾 2017年 裝置，地雕和布面噴繪
在瀏覽互聯網的過程中，我們經常會突然遭到驗證碼的阻攔，這些小小的謎題是電腦在查驗與之互動的人是否為真正的人類。與此同時，這些要求我們辨識的人行橫道和其他交通標識，最終會用於訓練自動駕駛汽車和完美的識別演算法。驗證碼只會被使用一次，讀取後隨即消失；為了紀念這些不可見的勞作，阿姆·巴托爾的《你是人類嗎？》為它們製作了具象的記錄。
《個人效應》「IAMA幣計劃」 凱文·艾博施 2018年 裝置
「點贊」、「訂閱」的背後是什麼？我們習以為常的標籤從何而來？馬丁·勒·舍瓦利耶（Martin Le Chevallier）的影像作品《點擊工人》（Clickworkers，2017）展現了部分答案。通過錄音的形式，在空白單調的屏幕里，觀眾能夠體驗「點擊工人」的一天。他們夜以繼日地工作，卻只能賺得很少的酬勞。
作品替這些日復一日參與影響信息傳播工作的工人發聲，揭露了他們作為廉價勞動力受到剝削的嚴酷的生存環境。
價值丨
《我是一個幣》 凱文·艾博施 2018年 裝置
早在20世紀60年代，藝術家伊夫·克萊因(Yves Klein)通過精心設計的行為表演來出售空間，在他的構想下，藏家可以用"一定重量的黃金"來購買非物質的空間, 並且只有在遵循一些 "儀式 "之後才完全擁有這些空間。藝術家要求購買者放棄交易的唯一痕迹（收據），而藝術家則必須放棄約定價值的一半。在曾經發生過的一次交易行為中，藏家燒掉了交易的唯一證據——收據，藝術家將得到的一半黃金扔進了塞納河。
由於沒有對私鑰進行妥善備份，時至今日已經有將近四百萬個比特幣無法挽回地丟失了。凱文·艾博施（Kevin Abosch）為他的「IAMA幣計劃」創造了1000萬枚IAMA幣，他將幾百枚不同地址的幣放在了以太坊區塊鏈上，然後將這些地址用墨水印在了大麻袋上，把口紮緊，看上去裡面塞滿了東西；其隱秘的存在使它們成為 「遺物或個人物品」。為「將身體與虛擬作品聯繫起來」，艾博施用自己的血液把IAMA幣通證合約地址印在100張紙上，從而讓通證實體化。
《免稅藝術》 黑特·史德耶爾 2015年 視頻
長期以來，藝術家黑特·史德耶爾(Hito Steyerl)通過探索電子遊戲、維基解密文件、自由港的擴散和政治行動等不同主題，揭露了全球化、政治經濟、視覺文化和藝術生產狀況中的悖論。在《免稅藝術》(Dute Free Art, 2015) 中，藝術家鼓勵觀眾思考「自由港」的概念，這些新的免稅區儲存著成千上萬的，卻又幾乎不會被人看到的藝術品。
藝術家寫道，它們位於 "國家之間的主權疊加區域，管轄權要麼自願放棄，要麼被廢棄"。當人類的流動受到嚴格的限制時，藝術品作為一種投機性資產，卻可以順暢地進行流通。
交換丨
《被美國國安局監聽的海底線纜，北太平洋》 特雷弗·帕格倫 2016年 彩色沖印
互聯網的線路仍然沿用著1902年就投入使用的皇家通訊線路的路徑，不過安全性並不見得一定好於後者。線纜能實現以更快的速度傳輸更多的數據，但它們並不只是信息高速公路，還是大規模監控的渠道。在這件作品中，特雷弗·帕格倫決定將自己的探尋延伸到不可見的掌權之地。受斯諾登泄密事件所揭露的細節引導，帕格倫學習了潛水，以便直接到發生監聽的地方去拍攝，於是有了《被美國國安局監聽的海底線纜，北太平洋》。
《二手閱讀》 威廉·肯特里奇 2013年 視頻
在威廉·肯特里奇《二手閱讀》中，覆蓋在《簡編牛津英語詞典》上的一系列素描跟隨南非作曲家尼奧·姆揚加的憂鬱樂曲和聲音活了起來，消失於翻頁間。在素描之間插入的隻言片語，或存在多種潛在含義，或看起來只是不可解開的謎語。手翻書的形式可能將影像累積，讓人應接不暇，然而實際的翻頁速度是克制而小心的，就像其配樂一樣，給敘述帶來一種詩意的力量。
