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咦?為什麼大家都覺得《愛樂之城》得獎不是烏龍?

第89屆奧斯卡剛剛落下帷幕,領跑提名榜的《愛樂之城》不負眾望奪下最佳導演、最佳女主、最佳原創配樂、最佳原創電影歌曲、最佳攝影、最佳藝術指導等6項大獎。雖然最後的最佳影片鬧了個大烏龍,我們依然覺得《愛樂之城》可謂無冕之王,因為它將我們帶回了那個黃金的好萊塢歌舞片時代。>>>>>>>點擊回顧奧斯卡直播全程!

咦?為什麼大家都覺得《愛樂之城》得獎不是烏龍?

在《愛樂之城》關於愛情與夢想的故事背後,是導演達米恩·查澤雷對於好萊塢歌舞片往昔榮光的追憶與復古懷戀,以及他與電影配樂賈斯汀·赫維茲堅持了6年的夢想事業的實現。縱然好萊塢歌舞片的黃金盛世已消逝在電影史之中,但我們依舊銘記著那個時代留下的寶藏。

曾在上世紀五六十年代創造出無數歌舞明星的好萊塢黃金時代已成為歷史,而今《愛樂之城》又重新讓觀眾想起往昔的盛景。作為本年度獲得獎項最多的奧斯卡影片,無論面對著多少爭議,痴迷音樂的導演達米恩·查澤雷對電影經典的用心致敬和創新,讓《愛樂之城》似乎正顯示著歌舞片現代復興的全新格局。雖已成為相對小眾的電影類型的好萊塢歌舞片,在經歷了戰爭、經濟大蕭條以及新媒體技術的種種衝擊和變革之後,依舊煥發出如夢似幻的迷人光彩。

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復古浪潮的推手:「歌舞片」逐夢故事的現實版

自哈佛求學時期就志同道合的達米恩·查澤雷(Damien Chazelle)和賈斯汀·赫維茲(Mitchell Hurwitz),由於對音樂的痴迷曾一同在獨立樂隊Chester French進行創作,在大學時期他們就拍攝了成本5萬美元的黑白音樂電影《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》,在《爆裂鼓手》一夜成名之後,又一起等了6年的《愛樂之城》。

在超人與星際大戰等題材佔據主流的好萊塢,這6年對於查澤雷和赫維茲來說,可謂是「熱情持續得最漫長的事業」。要拍近年來票房表現不佳的歌舞片,還要用不溫不火的爵士樂,既沒有令人熟知的曲子也沒有觀眾基礎,2010年在大學裡就已經完成的《愛樂之城》的劇本在之後的很長一段時間裡都沒能夠找到投資。

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2011年,焦點電影公司曾立項幫青年製片人與導演配對並促成合作,就是在這裡,查澤雷、赫維茲認識了製片人弗萊德·伯傑(Fred Berger)和約旦·霍洛維茨(Jordan Horowitz)。在霍洛維茨的回憶里,查澤雷當時提出想做一部好萊塢原創歌舞片,講述一個演員和爵士鋼琴師的愛情故事。這個小故事,在好萊塢類型片的大勢下,讓所有人都覺得無從下手,而製片人卻看到了原創歌舞片的另闢蹊徑與可為之處:以最低的成本,「讓我們用自己的方式重新塑造這種類型片。」 霍洛維茨如是說。

最初,焦點電影公司同意投資100萬美元,卻要求大篇幅修改劇本,如將爵士鋼琴師改為搖滾樂手、開篇的大場面需要從簡、不能有苦樂參半的結局。查澤雷感到難以接受,轉而寫了概念更為簡單直白的《爆裂鼓手》,投拍並在2014年取得了成功。至此,查澤雷等待多年的劇本《愛樂之城》拿到了高點娛樂和獅門影業的支持,得以重見天日。

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他們對於歌舞片的理念,從電影的開場就足以看見:在洛杉磯城擁堵的高速公路上,幾百輛汽車的收音機一播放,音樂漸漸合為同一個旋律,人們一個個從車裡出來加入狂歡的集體。大型的場景和遠眺的鏡頭以一種熟悉到近乎格式化的歌舞片開場方式來宣布他們的堅定立場:「電影開場的意義在於直抒胸臆地表達我們接下來要做的是真正『歌舞』的歌舞片」。音樂和舞蹈部分也是同樣,赫維茲為劇中演員對鋼琴師一見傾心而創作的那段旋律從製作初期就沒有變過,貫穿著整個電影,他將之稱為「電影的情感內心」。

好萊塢歌舞片「黃金時代」的現代復興

《愛樂之城》的原創音樂、大場景布置、以歌舞為名以及廣泛的關注,令人不禁聯想到興盛於上世紀40年代的歌舞片,那個喧鬧絢麗的巨大布景里的黃金時代。自1927年聲音技術在電影中得到應用,至1950年代中期電視機的普及,以歌唱和舞蹈貫穿劇情的好萊塢歌舞片,持續輝煌了整個「大製片廠」時代,創造了無數經典的歌舞明星:貼面跳雙人舞的弗雷德·阿斯泰爾(Fred Astaire)和金吉·羅傑斯(Ginger Rogers),穀倉前的朱迪·加蘭(Judy Garland),雨中的吉恩·凱利(Gene Kelly),山頂的朱莉·安德魯斯(Julie Andrews)……好萊塢的歌舞片經歷了戰爭、大蕭條、搖滾、電視和網路的種種衝擊,至今仍被認為是最受歡迎的電影形式之一。

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1929到1933年經濟大蕭條後,歌舞片開始盛行,人們在危機後開始尋找更多的慰藉。早期的歌舞片多取材自娛樂世界如雜耍、齊格菲爾德歌舞劇(the Ziegfeld Follies)、滑稽戲、夜店、馬戲、流行音樂等等,為博人一笑而生硬地將影像和聲音套在一起。整個1930、1940年代好萊塢走向了原創歌舞片的黃金年代:派拉蒙的《飛來橫財》,環球影城的《畫舫璇宮》,迪士尼的《幻想曲》,哥倫比亞的《封面女郎》,不論是浪漫、搞笑、誇張還是經典,這些「大製片廠」的程式都保證了高產及票房回報。

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好萊塢歌舞片「黃金時代」由派拉蒙公司出品的電影《飛來橫財》劇照

上世紀五六十年代是歌舞片的頂峰也是衰落的開始。電視機的普及讓電影觀眾大幅縮水, 「大製片廠」時代結束了。好萊塢開始製造一些低成本的項目,效果也不盡如人意。但米高梅仍保持了原有的較高水平,一些電影如《一個美國人在巴黎》《雨中曲》《七對佳偶》甚至達到了新的高度。好萊塢自行改編歌舞片卻取得了一些好的成績,如《音樂之聲》。靈光乍現後的1970年代至今,好萊塢製作了近30部歌舞片,其中1/4都得到了奧斯卡提名。搖滾在歌舞片中的融入、文化權利的轉移、越南戰爭及種種歷史性事件都在逐步影響好萊塢歌舞片的分化,如《油脂》《美女與野獸》堅持描繪烏托邦式的想像,《歌廳》和 《爵士春秋》則持續以批判的角度審視主流社會價值。

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歌舞片《七對佳偶》劇照,《愛樂之城》導演達米恩·查澤雷非常想要實現這部經典電影中的氛圍。

21世紀,好萊塢的歌舞片更加沉寂,1990年代大受歡迎的動畫歌舞片也慢慢失去了吸引力。本世紀出現的歌舞片,有著完全不同以往的狀態。初期有《紅磨坊》的歌曲雜燴炫目的鏡頭和歌舞場景的快剪來描述小人物瘋狂的愛情故事;醞釀了25年之久的、獲奧斯卡獎的改編舞台劇《芝加哥》造成了轟動, 凱瑟琳·澤塔-瓊斯(Catherine Zeta-Jones)在劇中極具天賦的表演,讓觀者在歌舞片荒誕與戲劇性的表現形式中開始了短暫的狂歡。

咦?為什麼大家都覺得《愛樂之城》得獎不是烏龍?

2001年歌舞片《紅磨坊》以華麗盛大的歌舞場面,唯美的視覺效果及音樂,受到極大好評。被認為史上最佳好萊塢歌舞片之一。

咦?為什麼大家都覺得《愛樂之城》得獎不是烏龍?

2002年,獲奧斯卡獎的改編舞台劇《芝加哥》造成了轟動, 凱瑟琳·澤塔·瓊斯極具天賦的表演深入人心。

朱麗·泰莫(Julie Taymor)的《穿越蒼穹》和10年前伍迪·艾倫的《人人都說我愛你》一樣,是「點唱機式的歌舞劇」,全劇都圍繞著一些懷舊老歌建構。改編的歌舞劇也與1960年代時的情況相似,儘管《悲慘世界》和《媽媽咪呀》均獲得不小的肯定的,卻也並沒有改變好萊塢原創歌舞劇缺失的狀況。

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1965年,《音樂之聲》最初以音樂劇的形式於百老匯上演,之後被改編成電影后大獲成功,成為史上最賣座的歌舞片之一。

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改編自同名音樂劇的音樂劇電影《悲慘世界》,在2012年上映之後獲得不錯的反響,卻也並沒有改變好萊塢原創歌舞劇缺失的狀況。

達米恩的電影在形態與內容上剛好融合了兩種支流,在歌舞片里形成了一種新形態。他以懷舊錶達對昔日好萊塢、上世紀30年代中產階級的趣味與個體的致敬,他「非常想要達到昔日好萊塢歌舞片中的氛圍,如弗雷德和金吉,如吉恩·凱利或是斯坦利·多南(Stanley Donen)的電影, 還有《七對佳偶》」。的確,《愛樂之城》中的男主角穿著和弗雷德·阿斯泰爾(Fred Astaire)相同顏色和面料的鞋,女主角搖著金格爾·羅傑斯(Ginger Rogers)相同質感的裙角,小心翼翼地模仿著他們的爵士樂和踢踏舞。「電影的主題變成了獨立的男性與獨立的女性舞蹈,變成了對獨立個體在舞蹈時力量的描繪。」布勞迪形容弗雷德-羅傑斯在1933到1939年間的系列電影,似乎也可以這樣形容《愛樂之城》。

咦?為什麼大家都覺得《愛樂之城》得獎不是烏龍?

咦?為什麼大家都覺得《愛樂之城》得獎不是烏龍?

沒有延續傳統歌舞片鋪排故事,查澤雷在幻夢般的電影行到中部時話鋒一轉,給人以落差極大的結局,那過早出現的華麗的好萊塢式的經典情景也似乎並不真實了。在歌舞片中的故事安排、對城市文明的刻畫、對傳統歌舞片的致敬,讓人們對《愛樂之城》寄予厚望。正如1978年的《綠野仙蹤》、1986年的《歌舞線上》、1996年的《貝隆夫人》一般,每隔幾年人們就指著某一部歌舞片熱切地宣稱「歌舞片的時代又回來了」,今年的《愛樂之城》也是如此,就像是人們對於歌舞片的一個小小的夢,而那個黃金時代已經不會再來。

《愛樂之城》 的王牌拍檔

咦?為什麼大家都覺得《愛樂之城》得獎不是烏龍?

32歲的電影導演兼編劇達米恩·查澤雷在本屆奧斯卡中獲得最佳導演,該片的歌曲和樂譜皆由查澤雷在哈佛大學的同班同學賈斯汀·赫維玆編排。兩位極富才華的年輕人在哈佛求學時期就志同道合,從第一部電影《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》開始,到《爆裂鼓手》再到《愛樂之城》都是電影創作的王牌搭檔,賈斯汀的酣暢優美的編曲在歌舞片中更發揮得淋漓盡致。

咦?為什麼大家都覺得《愛樂之城》得獎不是烏龍?

《愛樂之城》致敬了哪些經典電影?

《愛樂之城》全片致敬了不少歌舞片經典之作,據統計約有十幾處,包括《柳媚花嬌》《油脂》《西區故事》《甜蜜的仁慈》《雨中曲》《不羈夜》《隨我婆娑》《一個美國人在巴黎》《篷車隊》、《紅磨坊》《甜姐兒》《紅氣球》《瑟堡的雨傘》《錦城春色》和《百老匯旋律1940》等。以下截取片中三處經典的致敬場景:

《卡薩布蘭卡》

Casablanca

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「這個世界上有那麼多的城市,城市裡有那麼多的酒館,她卻偏偏走進了我的。」作為影史上最著名的愛情片之一, 《卡薩布蘭卡》中的這句台詞被《愛樂之城》當成情節中重要的一部分在結尾處進行了致敬。同時,《愛樂之城》中還有不少關於這部偉大愛情片的小彩蛋。包括女主角米婭房間里英格麗·褒曼的海報。

《雨中曲 》

Singing In the Rain

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這個小彩蛋出現在男主角塞巴斯蒂安和女主角米婭夜晚漫步在洛杉磯街頭的一段歌舞中。塞巴斯蒂安繞著街燈燈柱起舞的動作明顯致敬了歌舞片《雨中曲》中,由吉恩·凱利飾演的男主角唐在雨中手環燈柱翩翩起舞的片段。本片現在依然在電影權威網站IMDb的「250部最佳影片排行榜」中排名第94。

《一個美國人在巴黎 》

An American in Paris

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《愛樂之城》的攝影手法和風格無疑是非常復古的。由片頭在公路上群舞的場景,膠片般的畫面質感,到鮮艷的畫面用色,最後到片尾花體字打出的「The End」,都仿照了好萊塢經典電影的風格——比如《一個美國人在巴黎》。這部同樣由《雨中曲》的男主角吉恩·凱利主演的歌舞片也被評為影史經典歌舞片之一。

聽哭!樂評人解讀《愛樂之城》原聲背後含義

愛樂之城》關係到電影存在的最根本意義

愛樂之城》,一個巨大的回憶磁場

愛樂之城》:時代再壞,也會留給愛情一個位置

 

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